Ildikó Enyedi è una regista la cui carriera è apparentemente divisa da quasi vent'anni di inattività nel mondo del cinema. In realtà i suoi ultimi film, tra cui Corpo e anima e Silent Friend, rappresentano l'evoluzione del pensiero sulle relazioni iniziato nel 1989 in Il mio XX secolo. In questo articolo si analizza in cosa la filosofia della regista ungherese sia cambiata, e in cosa no, evidenziando i punti di contatto e di distacco nella sua opera.

Matteo Banni, il regista, ed Eva Castellucci, la direttrice della fotografia, ci raccontano il cortometraggio Sa Babbaieca e le sfide del cinema italiano contemporaneo.

Con Camp Miasma, Jane Schoenbrun firma un’opera metanarrativa e sfrontatamente autoironica che usa il cinema horror per ribaltare la retorica attorno lo studio delle identità queer e il trauma. La dissociazione qui, smette di essere una fuga passiva per farsi atto politico, diventando un ponte tra fantasia e realtà dove lo sguardo dellə spettatorə diventa il luogo stesso in cui liberarsi e tornare a sentirsi vivə.

Tra il 1795 e il 1834 Anne Wagner conserva il suo "Friendship book", considerabile come l'antenato dello scrapbook.

Quaderno proibito ci racconta la storia di Valeria, madre di famiglia che, agli inizi degli anni Cinquanta decide di iniziare a scrivere un proprio diario personale. Da questo momento niente sarà più come prima nella sua vita apparentemente tranquilla.

L'opera teatrale 'Far Away' di Caryl Churchill è l'esempio di come ciò che temiamo, se ignorato, rischia di diventare realtà.

Considerazioni sparse sulla Mostra del cinema 2026 a Venezia a partire dai nuovi e vecchi punti di vista nei film presenti nelle varie sezioni.

L'evoluzione della concezione del tempo nella prima metà del Novecento attraverso gli occhi di Virginia Woolf

Una retrospettiva su Yayoi Kusama, dall'esclusione subita come donna e straniera nel mondo dell'arte occidentale, al sistematico furto delle sue idee da parte di artisti uomini, fino alla zona d'ombra delle accuse di razzismo

L'autobiografia di Sonia Bergamasco sul suo mestiere di attrice.

Da sempre venduto e conosciuto come una storia d'amore, Rebecca, il romanzo di Daphne du Maurier, è in realtà un testo più complesso di quanto non sembri. Sotto la maschera del romanticismo si cela infatti il racconto di due donne e del loro matrimonio con un uomo violento e possessivo. Tra narrazioni inaffidabili, personaggi dalla psicologia complessa e film che poco sembrano aver compreso del testo di partenza, Rebecca è ancora oggi un duro sguardo sul matrimonio da una pro

Le donne nella letteratura del tempo avevano solo due destini possibili: morte o matrimonio. Ma al giorno d’oggi, i personaggi femminili nei prodotti culturali hanno tante altre vie d’uscita?

Il titolo dell’album funziona come una piccola rivoluzione semantica: If I’m the Bottle, You’re the Message. La madre non è semplicemente colei che trasporta, contiene, nutre. È un contenitore che viene modificato dal proprio contenuto. La relazione è bidirezionale. Il corpo che porta Nova non è più lo stesso corpo che esisteva prima di Nova, ma nemmeno Nova è semplicemente “contenuta”: entrambe si trasformano attraverso l’altra.

Analisi della caccia alle streghe in America Latina da parte degli spagnoli e della colonizzazione delle usanze e della cultura tramite l’imposizione di ideali religiosi e politici.

Un'analisi critica del biondo come simbolo di status sociale e potere attraverso figure iconiche come Marilyn Monroe, Debbie Harry e Madonna.

Racconto della straordinaria vita di Grazia Deledda, l’unica donna italiana insignita del Premio Nobel per la letteratura.

Un'analisi dei video musicali di Olivia Rodrigo per analizzare come l'estetica e l'impianto visivo di quest'era della cantante siano un riflesso politico e femminista delle sue scelte artistiche.

Un'analisi del costume della Grecia antica e della sua influenza nella moda contemporanea, partendo dall'uscita del film di Christopher Nolan, Odissea.

Un'analisi di come la ricerca linguistica e l'introspezione possano portare all'emancipazione femminile, attraverso la poetica e le opere di Clarice Lispector.

Elisa La Boria e Luka Bagnoli ci raccontano del loro progetto Zeroscena e del loro primo documentario “Un mare molto piccolo”.